יום שלישי, 6 בדצמבר 2011

Liam Vs. Noel

לתקופה מסויימת בניינטיז אואזיס היתה הלהקה הגדולה ביותר בבריטניה והאחים גלאגר שלטו בממלכה ביד רמה. נואל היה המנוע היצירתי והמוח העיסקי וליאם היה הסולן הכריזמטי והיווה את פונקציית ה-frontman בצורה הכי טהורה של המילה. יחסי האהבה-שנאה בין האחים הניעו את הלהקה ליצור מוזיקה מופלאה אבל מלחמות האגו ביניהם לא פסקו לתוך שנות האלפיים עד שהגיע הפיצוץ הבלתי נמנע ואואזיס התפרקה בשנה שעברה.

אי אפשר לערער על ההשפעה העצומה שהיתה לאואזיס על פניה של מוזיקת הרוק הבריטית המודרנית - שני אלבומים אלמותיים, Definitely Maybe ו-(What's The Story) Morning Glory קיבעו את מעמדו של נואל ככותב המלודיות העכשווי הטוב בממלכה. שמו של ליאם נקשר בהרבה יותר שערוריות והוא בהחלט מילא את תפקיד האח הפושטק לרווחת כל הצהובונים הבריטים.

לאחר ששככו רוחות המלחמה שאפיינו את התקופה האחרונה בקדנציה של אואזיס פנו נואל וליאם כל אחד לעסוק בקריירת סולו משלו. אם נסתכל על הנתונים היבשים לליאם היה הרבה יותר מה להוכיח - במשך שנים הוא הצליח לשרבב שירים ספורים פרי עטו לקטלוג של אואזיס (שנשלט ללא עוררין ע"י נואל) ובנוסף להיותו סולן מוכשר הוא היה צריך עכשיו להראות שהוא יכול להנהיג להקה על כל הנגזר מכך. נואל, מהצד השני, היה צריך להתחיל להתמודד עם סטטוס חדש של להיות בקדמת הבמה. אמנם הוא הסולן בכמה שירים של אואזיס (Don't Look Back In Anger לדוגמא) אבל להיות frontman במשרה מלאה שונה בתכלית מלהשתעשע עם זה מדי פעם.

ליאם לקח את החברים שנותרו מאואזיס עם והקים את Beady Eye - הסינגל הראשון (הלא רשמי) ששוחרר מהם לאוויר העולם היה Bring The Light עם השפעות סבנטיז ברורות ועם רקדניות בסגנון של Proud Mary של טינה ואייק טרנר. זו היתה הצהרה נועזת וחזקה מצידו, אבל הסגנון הכללי של האלבום הראשון Different Gear, Still Speeding הוא ביטלסי יותר. זה לא כל כך מפתיע בהתחשב באחד השירים הטובים שליאם כתב בתקופת אואזיס, Songbird. באופן מפתיע הקול של ליאם נשמע שונה מאשר בתקופת אואזיס - הוא צלול יותר, עם מנעד רחב יותר ולא נשמע כמו החרחור התמידי שלו (גם אם זה חרחור חינני).



נואל חיכה קצת יותר זמן, אבל בסופו של דבר יצא עם ההרכב שלו, Noel Gallagher's High Flying Birds. אחרי ששמעתי את אחד השירים הראשונים שנואל הוציא, The Death Of You And Me, המחשבה הראשונה שקפצה לי לראש היתה שנואל כתב את ה-Yellow Submarine שלו. השיר הזה לא מזכיר את השיר הקלאסי של הביטלס, אבל יש איזשהו feel של יצירה כל כך מושלמת מצידו של נואל ככותב מלודיות שאי אפשר לגעת בה והוא פשוט נהדר. הוא נשמע כמו משהו מוכר ומנחם. האמת, באלבום הראשון של ההרכב של נואל (שהוא Self Titled, משהו שאני לא מחבבת במיוחד) הרבה נשמע מוכר, כמו המשך טבעי של הפן הרגוע יותר של אואזיס. זה לא רע בכלל אבל זה לא מפתיע.


שני האחים צריכים לשים את האגו בצד ולהתחיל מנקודת פתיחה קצת יותר נמוכה מלהקת העל בה היו קודם לכן. יכול להיות שזה משהו טוב במידה מסויימת - אואזיס התחילו כלהקת אינדי בלייבל קטן וחרשו כל חור בבריטניה עד שהפכו להיות להקת הרוק של העם, אבל עם ההצלחה והתיאבון הם עברו ללייבל גדול והתחילו להופיע במקומות גדולים יותר וכך גם להתרחק מהקהל שלהם. המעבר למקומות קטנים יותר ולבמות קטנות יותר בפסטיבלים יכולה להביא רוח רעננה ליצירה של כל אחד מהאחים. מין חזרה למקורות ההשראה ובעיקר לרעב.

אם לשפוט לפי הרדיו הבריטי, המנצח הוא נואל - ברדיו 2 יש לנואל סינגל אחד ב-B List (שירים שלא מנוגנים הרבה בשעות האזנת השיא) ובפלייליסט של Xfm הלונדונית יש לנואל לא פחות מ-3 סינגלים (כל מה שהוא הוציא עד עכשיו). מוזר שלמרות שהמוזיקה של ליאם לא פחות טובה, הוא עדיין צריך לסבול סוג של אפליה מול אחיו, ה-Golden Boy של המוזיקה הבריטית.

אני מאוד אוהבת את מה שנואל עושה אבל אני תמיד שומרת פינה חמה לליאם, שמשחק פה את תפקיד האנדרדוג. נואל הולך על בטוח בעוד שיש לי הרגשה שליאם יכול להפתיע עם הצעדים שהוא ייקח בקריירה של Beady Eye. בנתיים אני בוחרת שלא לבחור ולראות מה כל אחד מהאחים יעשה. מי יודע, אולי הם יחליטו לעשות סולחה ולהחזיר לחיים את אואזיס.

יום שלישי, 29 בנובמבר 2011

My perfect Indie Party

הייתי בלוגרית רעה לאחרונה - החיים התרחשו להם וכך גם דברים שמנעו ממני לכתוב. אני מקווה שמעכשיו אני אכנס לשגרת כתיבה יותר קשוחה. ויותר סדירה. עכשיו אחרי ההתנצלות אפשר להמשיך...


האינדי שאני הכי אוהבת הוא אינדי שמח. שירים שלא משנה כמה המילים שלהם מטרידות או מדכאות המוזיקה מרוממת ורק עושה חשק לרקוד. אז באחד הבקרים בהם מאוד לא רציתי להתעורר מצאתי באייפוד את אחד השירים שהכי אהבתי לאחרונה, ועושה את דרכו לראש מצעד ה-All Time Favourites שלי - Tokyo (Vampires & Wolves)  של ה-Wombats וביססתי עליו רשימת genius. טוב, הרשימה שיצאה הפיחה בי כל כך הרבה שמחת חיים ואנרגיה בדרך לעבודה ששום דבר לא היה יכול להרוס לי את המצברוח במשך כל היום. משום כך החלטתי שאני חייבת לחלוק את הרשימה הזו ואולי זה יעזור לאנשים אחרים להתמודד עם ה-Morning Blues.


זו רשימת השירים האולטימטיבית שלי לכל מסיבת אינדי שמכבדת את עצמה, ואין פלא שהשירים האלו מככבים אצלי באייפוד כשירים בעלי מספר ההשמעות הגבוה ביותר. יש פה פוטנציאל רקידות אדיר, למי שהמוזיקה הזו עושה לו שמח. אתם בהחלט מוזמנים.




1. The Wombats - Tokyo (Vampire & Wolves)


מילים לא יכולות לתאר כמה השיר הזה משמח אותי. כמה קשה לי לא לעשות לו Lip Sync כשהוא מושמע אצלי באוזניות מחשש שאנשים יחשבו שאני קצת טרלהלהלה. ה-Wombats הם שלושה חבר'ה בריטים חביבים שאני מאוד אוהבת מאז האלבום הראשון שלהם. הם מתעלים את רוחן של הסמית'ס וניו אורדר בגירסא יותר פופית, ביכולתם לכתוב שירים מקפיצים בעלי מילים מדכאות. גם השיר הזה לא ממש שונה. הוא קצבי, מדביק ונהדר והמילים והקליפ דיי דיכאוניים, למרות אווירת המסיבה השוררת מסביב. הכל תחת משפט המפתח


If you love me let me go back to the bar in Tokyo!




יום שבת, 1 באוקטובר 2011

At Their Most Beautiful

קצת קשה לי להתחיל את הפוסט הזה, כי לא כל יום מתפרקת להקה בסדר הגודל של REM. זה סוג של הלם שלהקה שתמיד היתה בסביבה וייצרה מוזיקה מעוררת השראה מתפרקת ככה, הולכת בדרכה של כל להקה דגולה. זה לא עוזה את זה פחות עצוב, לפחות לי.

REM עיצבו חלק נכבד מהאישיות המוזיקלית שלי בתקופה מאוד ספציפית בחיים שלי כשהאלבום המופלא שלהם Automatic For The People היה אצלי בדיסקמן (זוכרים שהיה דבר כזה?) ובמערכת ב-repeat. למרות הפופולאריות המטורפת של האלבום הזה, REM לא התפשרו על המנות המוזיקליות שהם מגישים למאזינים שלהם ולא התנצלו על עיבודים לא קונבנציונאליים, על קטע אינסטרומנטלי נהדר ועל המילים המסקרנות והמרגשות של מייקל סטייפ.

REM


למרות שהיו ללהקה עליות ומורדות, אף אחד לא העז לערער על מעמדה כאחת מעמודי התווך של הרוק האלטרנטיבי האמריקאי. ניקח לדוגמא את האלבום Up, שלעניות דעתי מאגד כמה מהשירים הטובים ביותר שכתבו חברי הלהקה - הוא התקבל בביקורות צוננות מינוס ע"י המבקרים והקהל. אני אפילו זוכרת בבהירות ביקורת שנכתבה ב"מעריב לנוער" על האלבום, שם טען המבקר הדגול (אממ, לא) יוסי חרסונסקי שזה נשמע אלבום שהקליטו כמה מילואימניקים שלא היה להם מה לעשות בשמירה. נראה לי שזה היה הגיליון האחרון של "מעריב לנוער" שנכנס אלי הביתה. REM פשוט הביאו למאזינים אלבום שפשוט לא היו מוכנים אליו באותו זמן. בדומה למה שהם עשו לאורך רוב הקריירה הענפה שלהם.

החלטתי לבחור את חמשת השירים שאני הכי אוהבת של REM. הם אולי לא הפופולאריים ביותר, אבל הם הטובים ביותר בעיני.

1. It's The End Of The World As We Know It (And I Feel Fine)
לא נראה לי שמייקל סטייפ אי פעם שר (או דיבר) מהר יותר. זה שיר הנראה כאילו מישהו לקח שיר נורמלי של REM והעלה את ה-BPM למקסימום שיכלו לשמוע בו את סטייפ ברור. לא שיר REM טיפוסי בכלל אבל אני מתה עליו. אני עדיין יכולה לדקלם חלקים ספורים ממנו. יש שם כל כך הרבה, מין הרגשה אפוקליפטית שחייבים להכניס את כולם ואת הכול כדי שנספיק לפני שהעולם מסתיים. העיקר שמרגישים פ'סדר.

Favorite Lyrics:

Light a candle, light a motive. Step down, step down.
Watch your heel crush, crushed, uh-oh, this means no fear cavalier.
Renegade steer clear! A tournament, tournament, a tournament of lies.
Offer me solutions, offer me alternatives and I decline.
It's the end of the world as we know it




2. At My Most Beautiful
לאלבום Up נחשפתי בפעם הראשון כשהקלטתי אותו ממישהו בכיתה שלי. מאז הקלטת נשחקה עד דק (עד עידן המוזיקה הדיגיטלית). עד כדי כך אני אוהבת את אסופת השירים שיש שם. זה שיר מאוד אופטימי. מאוד עדין. גורם לך לרצות להשמיע אותו לאדם שהכי אוהבים. בעיקר בשבילך, פחות בשבילו.

Favorite Lyrics:

I read bad poetry,
into your machine
I save your messages
just to hear your voice.
you always listen carefully
to awkward rhymes.
you always say your name.
like I wouldn't know it's you,
at your most beautiful.




3. Walk Unafraid
לשיר הזה, גם הוא מתוך האלבום Up, שלא נמצא במקום ממש מרגש באלבום, מגיע את הכבוד שלו. שיר שאוצר כל כך הרבה זעם מבוקר. שיר שנותן השראה לזה שלא ידכאו אותך לעולם. לא משנה מה.

Favorite Lyrics:

Say keep within the boundaries if you want to play
Say contradiction only makes it harder
How can I be
What I want to be?
When all I want to do is strip away
These stilled constraints
And crush this charade
Shred this sad masquerade
I don't need no persuading
I'll trip, fall, pick myself up and
Walk unafraid
I'll be clumsy instead
Hold my love me or leave me high





4. Nightswimming
5. Find The River

בשבילי שני השירים האלו הם המשך ישיר אחד של השני ומהווים מין סיפור. אלו שני השירים האחרונים באלבום Automatic For The People, והם האהובים עלי ביותר של הלהקה. אני לא יכולה להסביר בדיוק מה כל כך מרגש אותי בשירים האלו, רוב הסיכויים הם שזה משהו לא מודע, אבל כל פעם שאני שומעת אותם אני מתייפחת. במיוחד אם אני שומעת אותם ברצף.
השיר Nightswimming מייצג בעיני נוסטלגיה, התרפקות על ימים תמימים וחסרי דאגות. זו מין רטרוספקטיבה של סטייפ על הנעורים בהסתכלות אידילית, זוכרים רק את הדברים הטובים. המעבר מהיר הזה לשיר החותם את האלבום, Find The River הוא דיי טבעי. יש פה מין הרגשת Coming of age, של ניסיון לגשש דרך עצמאית ולגבש זהות. 

Favorite Lyrics:

Nightswimming
Nightswimming, remembering that night
September's coming soon
I'm pining for the moon
And what if there were two
Side by side in orbit
Around the fairest sun?
That bright, tight forever drum
Could not describe nightswimming




Find The River
I have got to find the river,
Bergamot and vetiver
Run through my head and fall away
Leave the road and memorize
This life that pass before my eyes
Nothing is going my way





אז באמת קצת עצוב לי.

יום רביעי, 21 בספטמבר 2011

Top 5 - Guilty Pleasures

הפוסט הזה מוקדש לחבר טוב שלי, אני מקווה שהוא יודע למה.

לכולנו יש guilty pleasures, חלקם יותר גרועים וחלקם פחות. אלו שלי כוללים העיקר פופ-מסטיק-בזוקה ובלדות. תהרגו אותי, אני שומעת את השירים האלו בכיף והאמת קצת מתפדחת להודות בזה בדרך כלל אבל היום אני מצהירה על זה בגאון מתחת לשולחן – לא תהיה פעם שאני לא אזמזם (או אשיר) עם השירים האלו כשהם מושמעים ברדיו או עולים לי באייפוד.

1. Backstreet Boys – Incomplete
כל ברבור צריך את שיר הסיום שלו, וכך היה גם לבאקסטריט בויז, חבורה של 5 בחורים יפי תואר (אבל לא בדרך מאיימת) שהיו להקת הבנים הכי לוהטת בניינטיז, והיי, הם גם ידעו לשיר ממש לא רע. אחרי ההצלחה האדירה שכללה גם המון להיטים שאני לא מתביישת להגיד שחיבבתי ומיליוני מעריצות צורחות באה ההתקשקשות של החבר'ה – אחד נכנס ויצא מגמילה מהשד יודע מה, אחד עשה ריאליטי עם המשפוחה, והשאר התפיידו בשקט לחיי משפחה אפרוריים בפרברים. שירת הברבור של הבאקסטריט בויז היתה הבלדה המופלאה וקורעת הלב הזו, מי יכול להישאר אדיש מול הפזמון המוחץ
"I tried, to go on like I never knew you,
I'm awake, but my world is half asleep,
I pray for this heart to be unbroken,
Girl, without you all I'm going to be is,
Incomplete"
אני חייבת להודות כשאני מסתכלת על הקליפ הלא ממש ישן הזה אני מחייכת חיוך דבילי של בחורה שרואה להקת בנים נוסטלגית ותוהה האם החבר'ה באמת התכוונו לאובר דרמטיות בה הם מעבירים את המילים עם המטאפורות לקשר שהתפרק (מכונית בוערת, אוקיאנוס סוער, לזרוק חול ממקום למקום, מכונת קונפטי שמעיפה עלים) או שזה סוג של הפוך על הפוך לצחוק על עצמם בסגנון All The Small Things של בלינק 182. בכל מקרה, נחת.



2. Stacie Oricco – Stuck
מה יש בשיר הזה שהוא טראש? מה יש שם שהוא לא טראש, זו השאלה האמיתית – החל מהפופ הילדותי שמדבר על בחור שלא מחזיר טלפונים, דרך העיוות האלקטרוני של הקול ב-hook ועד ההיגוי המטומטם של המילה Telephone רק כדי שהמילים יתחרזו. עם ולמרות הכול זה שיר חמוד שנותן 4 דקות של ניקוי ראש מכל מה שעצוב וכבד באייפוד. שיר רדוד היא לא מילה גסה וכל תו בשיר הזה ממלא את המאזין (או במקרה זה, אותי) באשמה מתוקה.


3. A1 – Caught In The Middle
עוד שיר מז'אנר להקות הבנים, נראה לי ש-A1 היו בריטים מגל הלהקות שהרים סיימון קאוול. זה שיר פופ מתקתק, שבו בחורים יפים שרים שירים שיגרמו לבחורות היסטריות לקנות את האלבום שלהם. אבל אי אפשר להתעלם מהעובדה שזה שיר פופ מופק בצורה שכמעט כל אחד יוכל לזמזם אותו וקליפ על כל הקלישאות של "שיואו איך היה לנו טוב פעם אבל עכשיו אני לא יודע מה קורה". התהייה היחידה שנותרת אחרי צפייה בקליפ של השיר הזה היא למה תמיד הבחור שנראה הכי טוב מקבל הכי פחות סולואים? אם בכלל?


4. Ashlee Simpson – Pieces of Me
כשהשיר הזה יצא הוא היה להיט דיי גדול. זו היתה תקופה בה כל בחורה אמריקאית מתבגרת חשה צורך ללמוד כמה אקורדים על גיטרה אקוסטית כדי שהיא תוכל להלחין את מכאובי ההתבגרות שלה לשיר שיהיה להיט בבילבורד. אשלי סימפסון הסתמנה כאחת מאלה, וגם הייחוס המשפחתי שלה לא הזיק (ממשפחה שמתפקדת כמכונת יחסי ציבור משומנת שהנפיקה לנו את ג'סיקה סימפסון, טראש לא קטן בזכות עצמה). במקום לעשות הגדלת חזה ולקפץ בקליפים, ובהיותה הברווזון המכוער של המשפחה היא אומצה ע"י מפיקים ממולחים שהפכו אותה לבחורה שדיברה בשם כל הבחורות האמריקאיות הרגישות. כי היא לא היתה יפה מדי ולא שחצנית מדי, מישהי "כמותן". השיר הזה מתעסק ברגשות הקטנים האלו, והאמת שזה עובד, ולמרות משפטים מטומטמים ולא נכונים תחבירית ודקדוקית כמו "make me happy is your mission" השיר דיי חביב והפזמון גורם לך לזמזם. אחרי הסינגל הזה הגיעה תקופת ה"אני רוצה להיות אבריל לאווין" של סימפסון הצעירה שכלל שירים פסאודו-בועטים והרבה אייליינר ובסופו של דבר ניתוח אף וחמצון מאסיבי של השיער גרם לה להפוך לכפילה של ג'סיקה. פה בערך האפיל שלה נגמר.


5. LeAnn Rimes – Can’t Fight The Moonlight
כל מי שראה את הסרט Coyote Ugly (חופשיות על הבר, בתרגום העברי) שומר פינה חמה בלב, גם אם מבויישת, לשיר הזה. הוא מתוק, הוא דביק, וכמו שאר השירים הרדודים פה הוא עוסק באהבה, אבל הדחף לעשו ליפ-סינקינג לשיר הזה הוא פשוט חזק מדי. נסו ותיווכחו.



ולסיום בונוס מיוחד לחמישיה: Lil Mama – Lipgloss
הקליפ נוטף קלישאות תיכון מסדרה אמריקאית אבל למרות המילים המטומטמות, ה-flow של ליל מאמא מטורף ורק בפעם השניה ששומעים את השיר (אלא אם מישהו אומר לכם קודם, אהמ), קולטים שאין ליווי מוזיקלי חוץ מהתופים ברקע. נאדה, הכול נופל וקם על הראפ, וכאן הוא מדביק וגורם לנענוע לא רצוני של הראש, ואולי גם של הגוף, אם אתם בקטע. אני מורידה את הכובע בפני הבחורה שכתבה שיר על הליפגלוס שלה.


זהו, פרקתי את מה שהיה לי על הלב, עכשיו תורכם.... אם אתם אמיצים מספיק.

יום שבת, 10 בספטמבר 2011

Rolling In The Deep

אני מתה על אדל. קודם כל בגלל שהיא לא מתנצלת על מי שהיא ומה שהיא וגם כי היא מוזיקאית נהדרת, כותבת מחוננת וזמרת מדהימה. היא הוציאה את האלבום השני והמצויין שלה 21 ממש לא מזמן, אבל כבר רואים שיש לסינגל הראשון מתוכו, Rolling In The Deep השפעה גם על קולגות בתעשיית המוזיקה האמריקאית.

אחרת איך אפשר להסביר שני קאברים לשיר הזה שיצאו בזמן האחרון? יכול להיות שיש נקודת זמן בה מגיע שיר שהוא כל כך סוחף ומדבר לקהל כל כך רחב (בלי לכוון נמוך לרגע) והופך ללהיט כל כך גדול עד שעושים לו קאברים בזמן אמת. הקאבר שיצא ראשון הוא של ג'ון לג'נד, זמר אר'נ'בי ופסנתרן מחונן שעשה לשיר גרסת גוספל-סול כולל המקהלה מאחורה. הגרסה השניה שיצאה קצת אחריה היא של לינקין פארק, שעשו ביצוע שנשמע כמו כל בלדה טיפוסית של לינקין פארק.



האמת היא שאין לי חיבה לאף אחד מהקאברים האלו. שניהם לא מביאים שום דבר חדש ומרגש לשיר המקורי - לינקין פארק נשמעים פשוט כאילו הם שרים שיר של אדל וג'ון לג'נד מנסה לכפות על השיר דרמה מוגזמת שלא דרושה שם בכלל.

הביצוע המקורי של אדל הוא המושלם בעיני לשיר הזה - עם קילוגרמים של רגש אך בלי ניסיון לסחוט דמעות, פשוט וטהור. גם העיבוד המוזיקלי של השיר המקורי הוא מוצלח יותר בעיני. יש המון אמנים שעושים קאברים, בעיקר בהופעות ולא תמיד יש לזה צידוק. לדעתי, אם אין לאמן משהו חדש לתת לשיר, עדיף להשאיר אותו כמו שהוא.


יום שבת, 27 באוגוסט 2011

ג'ינג'ים נהנים יותר?

בהנחה שלא חייתם מתחת לסלע בחודש האחרון ואתם שומעים גלגל"צ כסוג של ברירת מחדל בעבודה או באוטו, בטח שמעתם את השיר הראשון ש-אד שירין (Ed Sheeran) הוציא, The A Team. זה שיר רגוע כזה, נורא דמיאן רייסי, חמוד וקומיוניקטיבי לעורכים המוזיקליים הקשוחים בגלגל"צ, שיר שמתאים לטחון בכל שעה של היום. מזל באמת שהם נזכרו מכיוון שהשיר הזה כבר חודשים להיט בבריטניה.


Ed Sheeran

האמת היא שהשיר הזה ממש טוב, למרות הנושא המורבידי משהו שלו (הוא עוסק בבחורה מכורה לסמים) אבל לא משנה מה אד שירין ישיר, הכל יישמע טוב עם קול נהדר כמו שלו, או כמו שרנדי ג'קסון היה אומר באמריקן איידול - "you can sing the phonebook DAWG!".


אד שירין הוא בחור בן 20 שפרץ ממש לפני כמה חודשים לתודעה המוזיקלית עם השיר האמור, מסתבר שהוא חורש את לונדון כבר כמה שנים בהופעות נון-סטופ ורק עכשיו הגיעה הפריצה הגדולה. עוד משהו שהבריטים מתייחסים אליו בחיבה רבה הוא היותו ג'ינג'י. יש לי חברה שטוענת שרק העובדה הזו מבטיחה לו מקום בגן עדן...


השיר החדש שלו שרץ עכשיו ברדיו הבריטי הוא You Need Me I Don't Need You שהסגנון שלו הוא הפוך לגמרי מ-The A-Team - זה שיר שנוטה יותר לכיוון ההיפ-הופ ופחות לכיוון הפולקי שמאפיין את הסינגל הראשון שלו. האמת? אני מתה על השיר הזה, יש לשירין את הדבר החמקמק הזה שנקרא Swag, אני לא ממש יכולה לתרגם את זה מבחינת תיאור של הגישה. זה רק מראה עד כמה שירין יכול להיות מגוון ולא לסמוך רק על סגנון אחד ולהיות one trick pony. דמיינו לכם את דמיאן רייס עושה ראפ... לא מתיישב כל כך טוב, הא?



השאלה המעניינת היא האם גלגל"צ ילכו בעקבות הרוח הבריטית ויטחנו גם את השיר החדש או שישארו נאמנים לסגנונות מוזיקליים מנומנמים עד ים-תיכוניים. בכל מקרה, אם הם יחליטו שכן להכניס את השיר לפלייליסט זה רווח נקי לכולנו.

יום שבת, 20 באוגוסט 2011

DNA מוזיקלי

באותו אופן שהמאגר הגנטי של כל מין הוא מוגבל למספר קומבינציות עצום אך סופי, כך גם ה-DNA המוזיקלי הוא סופי, מכלל האקורדים, התווים, האפקטים והווקודרים ניתן להוציא מספר עצום, אך לא אין סופי של מנגינות. לכן זה לא ממש מקרי כשאתם שומעים איזשהו שיר והוא ממש מזכיר לכם שיר אחר שאתם מכירים. הדמיון המקרי/לא מקרי בכלל הוא אינו רק תוצאה של העתקה או "השראה" ממש חזקה, אבל אותה מנגינת בסיס יכולה לשמש בצורות שונות בשירים שונים ולהישמע שונה לחלוטין עד שבאמת מקשיבים.
דוגמאות יש בשפע, ואני לא מדברת רק על אפיזודת ליידי גאגא ומדונה (שם האמת אני שומעת דמיון קלוש מאוד, יחסית לדרמה שהתחוללה סביב זה). קחו לדוגמא את השיר Walking Away של קרייג דיוויד. השיר הזה היה חתיכת להיט כשהוא יצא, וההתחלה שלו תמיד נשמעה לי ממש מוכרת. לא ממש ידעתי לשים על זה את האצבע עד שנפל לי האסימון – היא נשמעת ממש דומה לפתיחה של One  האלמותי של U2. כמובן שקרייג דיוויד לא מתקרב אפילו לקצה הציפורן ברגל של בונו אבל זה לא מפריע לו ככל הנראה להעתיק מגדולים ממנו.
לראיה One


ו-Walking Away


עוד שיר ששאב השראה לא מבוטלת משיר קלאסי הוא Don't Look Back In Anger, אחד השירים האהובים עלי של אואזיס, שהפתיחה שלו תמיד הזכירה לי באופן מאוד מחשיד ברוחה את הפתיחה של Imagine של ג'ון לנון. אחרי הפתיחה שני השירים ממשיכים בכיוונים שונים לגמרי אבל זה לא משנה ממש לעניין ההשראה. אולי זו אפילו איזשהי קריצה של נואל גאלאגר להשוואות של אואזיס לביטלס. חסידי לנון יכולים להגיד שזה שונה לגמרי, ושאני לא מבינה מהחיים שלי, אבל מה לעשות, זה מה שאני שומעת שם – תשפטו בעצמכם...
לנון



ואואזיס



הדמיון הבא משותף לשלושה שירים, אבל המקור הוא קלאסי והכי טוב מביניהם. המקור הוא עוד שיר של U2, Even Better Than The Real Thing, והקטע המשותף לו ולשני השירים שקיבלו ממנו השראה הוא הגיטרות בהתחלה, מין קטע קצת אוריינטלי... בכל מקרה, השיר הראשון שמכיל את הגיטרה הזו הוא Same Size Feet של הסטריאופוניקס, להקה שאני מאוד אוהבת. השיר הזה הופיע ב- 1997 באלבום הראשון של הלהקה הוולשית, והגיטרות המוכרות מופיעות אחרי הבית הראשון ומלוות את השיר לכל אורכו. שיר יותר מאוחר שדומה בגיטרות באופן מחשיד לשני השירים הקודמים שהזכרתי הוא Hindu Times של אואזיס שיצא ב-2002 כסינגל מהאלבום Heathen Chemistry (שלא עשה ממש המון רעש) – גם בו יש משהו מאוד מוכר (רמז, זה לא התופים). ממש יפה לראות איך אואזיס וסטריאופוניקס לקחו את הגיטרות האלו ועשו איתם דברים שונים לגמרי מהשיר המקורי של U2 ואחד מהשני.

אז הנה המקור של U2


השיר של סטריאופוניקס מעולם לא יצא כסינגל למיטב ידיעתי, אז הבאתי קליפ עם המילים. גם משהו.


בגלל שכל הגרסאות של Hindu Times ביוטיוב דיי מחורבנות מבחינת האיכות, זו גרסת הופעה מצוינת של השיר.


שני שירים נוספים שיש ביניהם דמיון אותם הציעה לי אחותי אחרי שדיסקסתי את הפוסט הזה איתה והאמת היא שלא שמתי לב לדמיון עד שהיא ציינה את זה, הם Silvia של MiIke Snow ו"עמוק בטל" של מארינה מקסימיליאן בלומין. אני מאוד אוהבת את המוזיקה ש-Miike Snow עושים, מין פופ-רוק-אלקטרוני נחמד כזה. אני חושבת שהשיר של בלומין הוא נחמד, לא יותר מזה. מה שאני מאוד אוהבת אצלה הוא ההיגוי הנהדר של המילים, אירוני שבחורה שעלתה מרוסיה לארץ נותנת יותר כבוד לעברית מאשר אמנים שנולדו וגדלו פה. קשה יחסית לזהות את העקבות הדומים בין השירים ולכן צריך להאזין היטב למנגינה בפתיחות של שני השירים הללו. מצד שני יכול להיות שזו שמיעה סלקטיבית.

Miike Snow


מארינה מקסימיליאן בלומין



שיהיה שבוע נפלא!

יום שבת, 13 באוגוסט 2011

Top 5 - BBC Live Lounge

צודק מאוד היה חנוך לוין ז"ל שכתב ש"בלונדון יש מוזיקה טובה". בבריטניה ה-BBC,רשות השידור הממלכתית הדגולה שלהם מפעילה מס' תחנות רדיו, אלטרנטיביות ומיינסטרימיות. מכל תחנות הרדיו האלו Radio 1 היא תחנת הדגל, תחנת ה-default של הבריטים, תחשבו גלגל"צ מבחינת התפוצה והפופולאריות אבל עם מוזיקה הרבה יותר טובה (לדעתי) ועריכה מוזיקלית הרבה יותר אינטליגנטית. בתחנת הרדיו הזו, חוץ מהמוזיקה המצוינת שמנוגנת שם, קיים ה-Live Lounge בו אמנים, חלקם מהלוהטים בכוכבי בריטניה, מבצעים ממיטב שיריהם וכן יש הם מבצעים קאבר או שניים לבחירתם, בדר"כ של שירים ממש חדשים, ומתוך כל הקאברים האלו יש כמה פנינים רציניות. הביצועים של השירים המקוריים והקאברים מוקלטים מן הסתם ויוצאים תקופתית באוסף כפול, יש כבר שלושה כאלה ומתוכם ליקטתי לכם את הקאברים הטובים בעיני. כל ביצוע מחודש של שיר נותן משהו חדש ומרענן והביא שיר קיים ומצויין לרמה חדשה וגבוהה יותר.
1.      Pendulum – Violet Hill (Coldplay cover) 
השיר המקורי של קולדפליי הוא שיר לא רע בפני עצמו. קולדפליי בעיני לא עשו משהו מרגש באמת מאז האלבום השני שלהם, A Rush Of Blood To The Head. אם היו שואלים אותי יש מצב שהם שקעו בשאננות של להיות הלהקה הגדולה ביותר בעולם אחרי U2 ובמאבקים חברתיים כדי שיהיה להם רעב אמיתי לעשות מוזיקה.
המקור:



והקאבר:



הביצוע של Pendulum (עליהם כתבתי כבר פה) לשיר הזה מפתיע ברעננותו – הוא כוחני, אבל שומר על המלודיות הפשוטה של המקור. עדיין נותן את הכבוד למילים מעבר לכל הביטים והגיטרות.
2.      R.E.M. – Munich (Editors cover) 
למייקל סטייפ יש יכולת מדהימה לקחת כל שיר ולגרום לו להישמע כאילו הוא כתב אותו. בשיר הזה המשימה לגרום לו להישמע כמו שלך היא קשה במיוחד כי לטום סמית', הסולן של ה-Editors שביצע את השיר במקור יש הגשה מאוד ייחודית.
המקור:


הקאבר:


עם זאת, בקאבר הזה מייקל סטייפ לא מאכזב. קצת בניגוד למקור, הביצוע פה הוא מינימליסטי, מקלף את המקור מכל השכבות. הדבר הכי יפה בקאבר הזה היא הדרך בה סטייפ מושך את ההברות במילים בסוף השורות מה שנותן מהות למילים הנהדרות של השיר הזה.

3.      Goldfrapp – Not Over Yet (Grace cover) 
השיר הזה עבר דיי הרבה גלגולים – הגרסה המקורית של השיר היא של Grace, אז זה היה טראק יורו-דאנס ניינטיזי מובהק שהושפע קשות מהאייטיז. הגרסה המשמעותית הבאה שלו היתה הקאבר של ה-Klaxons שאני אישית מאוד אהבתי. השיר הזה השתלב נהדר בגישה הנו-רייבית שלהם והקאבר היה משב רוח מרענן לשיר. באולפן של ה-BBC אליסון גולדפראפ ביצעה את השיר הזה בגישה שקטה, מרגשת ומשדרגת את השיר המקורי בכמה וכמה רמות. 
המקור:


הקאבר 1:


הקאבר 2:



4.      Guillemots – Black & Gold (Sam Sparro cover) 
הגרסה המקורית של השיר של סאם ספארו היא מאוד מתכתית, ולמרות שהוא מנסה, ההגשה שלו היא פשוט קצת יבשה, ואין שום דבר רע בזה, ספארו עושה מצויין את הסגנון הזה. ה-Guillemots לקחו את השיר הזה והכניסו אליו את הנשמה והחום שהוא היה צריך.
המקור:


את הקאבר אפשר למצוא פה, וזה רק בגלל שאין את ההקלטה בקליפ עם שמע באיכות נורמלית בשום מקום. זה מה יש ועם זה ננצח, חבל להפסיד את הקאבר המשובח הזה בגלל חוסר רצון להקליק.

5.      The Hoosiers – Lovestones
היופי של הקאבר הזה הוא שאם אתם לא זוכרים מה זה השיר המקורי או שאתם סתם שומעים אותו בלי לדעת מה אתם שומעים, אתם באמת לא מזהים את השיר עד הפזמון. מי היה מאמין ששיר של ג'סטין טימברלייק יוכל להישמע כל כך טוב?
המקור:


הקאבר:



ואל תבינו אותי לא נכון, אין לי בעיה בכלל עם מה שג'סטין עושה, אפילו היו לו כמה הברקות בסיועם של מפיקי על אבל את מה שהקאבר הזה של ה-Hoosiers עושה לשיר לטעמי, גם המפיק הכי טוב לא היה יכול להביא לו.

בעיקרון אפשר גם להאזין לבוטלגים של הופעות אולפן אבל אי אפשר לגשת להקלטות ממקורות מחוץ לבריטניה... סוג של באסה. מכיוון שההופעות ממשיכות, אני בטוחה שיהיו עוד קאברים מוצלחים ששווה לפקוח עין ולגלות אותם.
שיהיה לכולם אחלה שבוע!

יום שבת, 23 ביולי 2011

רקוויאם לויינהאוס

כשלא פותחים את האינטרנט במשך יום שלם רק הגיוני לגלות שיהיו דברים שייפלו עלייך ב"בום". כזה היה המוות של איימי ויינהאוס. חתיכת בום.


איימי ויינהאוס היתה בחורה מאוד מוכשרת. כן, גם מתוסבכת, דיכאונית ובעלת נטייה נרקוטית-אלכוהולית אבל עדיין, מוכשרת כמו שד. התקופה האחרונה לא עשתה לה הרבה טוב - כשאדם עם כל כך הרבה עניינים בעייתיים הוא גם מאוד מפורסם רק הגיוני שכולם יירצו את הדם שלו, לראות מתי הוא נופל, נכנס ויוצא מגמילה, נותן הופעות מביכות בסרביה.

מה שאירוני במצב הזה הוא חוסר היכולת להתעלם מנתון הטריוויה הכמעט בלתי נמנע - איימי ויינהאוס מתה בגיל 27. גיל שבו מתו עוד כמה כמוה, אגדות בחייהם - ג'ים מוריסון, קורט קוביין, ג'ניס ג'ופלין, ג'ף באקלי. כולם יוצרים מאוד רגישים, מאוד טוטאליים - כאילו הם הגיעו בפיצוץ לחיינו ונעלמו מהם באותה הדרך. באחד הראיונות האוחרים למותו של אליוט סמית' (שהוא אמנם לא חלק מהמועדון הזה אבל אני עדיין מרגישה שאפשר לצרף אותו לשם) - אחותו סיפרה שלדעתה הוא אחד מהאנשים שנולדו עם שכבת עור אחת פחות מדי, מה שגרם לו להיות כל כך רגיש, לטוב ולרע. אולי זו אבחנה שיכולה להיות משותפת לכל האמנים הנזכרים לעיל.

קראתי לא מזמן ראיון שנערך עם ויינהאוס במגזין Q, ובו היא מתארת שאחרי הפרידה מבן הזוג האחרון שלה, לפני הכתיבה של Back To Black המשובח היא היתה במצב של דיכאון קליני בו מה שהיא הצליחה להביא את עצמה לעשות כל בוקר זה להתגלגל מהמיטה, להגיע למטבח ולבלות את כל היום שותה בשכיבה על רצפת המטבח. כשקראתי את זה הבנתי שאף אחד מאיתנו לא יכול לשפוט אותה. היא לא היתה מושלמת בלשון המעטה, אבל גם אף אחד מאיתנו.

את ויינהאוס למדתי מתוך השירים שלה, ומתוך הראיונות שלה שקראתי. ניסיתי לא לפזול למדורי הרכילות שדיווחו על הפאדיחות האחרונות שהיא עשתה. אני לא אתייחס פה למלודיה, זה מאוד תלוי במפיק המוזיקלי, ובמקרה של ויינהאוס המלודיה היתה רק הרקע, זה לא היה העיקר. שירים טובים קמים ונופלים על המילים. ויינהאוס היתה אחת הכותבות הטובות בדורנו לטעמי. לא הכרתי אמנית כל כך כנה, פתוחה וחסרת רחמים ומעצורים כמוה. באחד הראיונות איתה (במקרה, שוב ב-Q) שאלו אותה על הנושא הזה, של הכתיבה הלא מתפשרת. ברשותכם, אני אביא את הציטוט כמו שנכתב במקור:

Does she ever write a line and thinks "Nah, too honest"?
"No", she replies "When I put pen to paper, I'm the most honest I get. Even stuff I wouldn't admit to in my head, I'll write it down and I'll be like, Whoah. It's nice to get something good out of something bad"

הגישה הזו נהדרת בעיני, והיא התמצית של כתיבה טובה ואמיתית. עצוב לי שהיא כבר לא תהיה.

מכל השירים הנהדרים שיש ב-Back To Black, הכי אהבתי את שיר הנושא. את החיבור שלי אליו אני לא יכולה להסביר במילים. אני רק יודעת שהוא אחד השירים שאף פעם לא יפסיק להיות רלוונטי. בגלל זה אני מסיימת איתו.



RIP Amy Winehouse, you will be missed

יום שבת, 9 ביולי 2011

אלקטרוניקה היא לא מילה גסה

לגלות להקה חדשה זה תמיד מאוד מרגש, כמו קראש על מישהו, שומעים איזשהו שיר ברדיו, בפרסומת או באחד מערוצי המוזיקה (מישהו עוד צופה בהם חוץ משמירת מסך?) ומגלים שחוץ מהשיר שתפס אותנו יש לאמן/ללהקה עוד מלא שירים נהדרים שאתם ממש אוהבים. כמובן שלאחר מכן מגיע השלב בו שומרים את התגלית בסוד, כדי שזה יהיה ה"דבר" שלנו או חופרים בגאווה לכל העולם ואחותו על איזה מעולה הדבר החדש הזה שגיליתם. אני מניחה שבין שתי נקודות הקיצון האלו יש הרבה אזורים אפורים ולכל אחד יש אסטרטגה משלו/ה לחלוק את החדשות המסעירות.

יש שני הרכבים שגיליתי, האמת דיי מזמן, ושניהם דרך Q Radio, כשהם עוד נתנו לאנשים מחוץ לבריטניה להאזין להם. אלו הרכבים אלקטרוניים, אך הם שונים זה מזה, ומראים עד כמה באמת הסקאלה של מה שנקרא "מוזיקה אלקטרונית" היא רחבה.

ההרכב הראשון הוא Delphic - הרכב בריטי שאפשר להגדיר אותו בהרבה דרכים, אינדי-דאנס, אימו-אלקטרוניקה, דאנס מלודי... להמשיך? לדעתי מה שמייחד את Delphic ומפריד אותם מהשאר היא המלודיות הנהדרת של השירים שלהם, וכן, אני מתכוונת לשירים ולא לטראקים, כי יש פה מילים ויש פה כוונה שלא רק לעשות אלקטרוניקה לשם האוצים תוצים. האווירה הכללית היא של להקת אינדי שגילתה את מכונות התיפוף האלקטרוניות ואת הבליפים המגניבים שאולפן משוכלל יכול לתת להם. אני חושבת שהצלילים המסונתזים מעצימים את החוויה שהשירים נותנים למאזין, ולאו דווקא מסיטים את האוזן מהשיר. הם בשום אופן לא מנסים להיות הסחת דעת.

Delphic (האתר הרשמי)

הם הוציאו כמה סינגלים מהאלבום הראשון והמעולה שלהם Acolyte, ובהם Doubt ו-Counterpoint שמהווים מבחינתי את השירים המובילים באלבום. במייספייס שלהם אתם יכולים להתרשם מכמה מהשירים מהאלבום בגרסאות המלאות.

השיר שבחרתי לצרף פה הוא Counterpoint


הלהקה השניה היא Pendulum, הרכב אוסטרלי-בריטי שהתחיל בנישה של דראם'נ'בייס אבל הכיוון שלו נכון להיום נוטה הרבה יותר לאלקטרו-רוק (או אולי רוקטרוניקה...?)

Pendulum (האתר הרשמי)

אם הייתי צריכה לסווג אותם הייתי אומרת שהם בגזרת המטאל של האלקטרוניקה, if that makes any sense. המוזיקה שלהם היא מאוד אגרסיבית וכוחנית ויש לי תחושה שההופעות שלהם זה משהו מטורף. בכל מקרה, האלבום האחרון שלהם Immersion פשוט כייפי.

השיר שהכי אהבתי מהאלבום הזה הוא Watercolour


אז אני מקווה שהכרתי לכם משהו חדש, ואם הכרתם כבר קודם, כל הכבוד לכם :)

שיהיה שבוע נפלא

יום שבת, 18 ביוני 2011

Suck It And See

אני מקשיבה כבר כמה ימים לאלבום החדש של הארקטיק מאנקיז Suck It And See בשלמותו ובחלקים והחלטתי לחלוק כמה מהמחשבות שעלו לי במהלך השמיעות. תקראו לזה ביקורת של מישהי שיש לה פינה חמה גדולה בלב למאנקיז...
כבר בשיר הראשון עם השורה הראשונה בשיר She's Thunderstorms אני מרגישה שיש פה קסם. הדרך שבה אלכס טרנר שר את השורה הזו היא קסם. ההרגשה היא יותר רגועה, אפשר להישען אחורה ולפתוח את האוזניים. כשאני חושבת על זה, אם משווים את הפתיחה של האלבום הזה לפתיחה של האלבום הראשון של המאנקיז אפשר לראות סוג של תהליך התבגרות – גם של הלהקה וגם של הקהל. אם השיר הפותח את האלבום הראשון The View From The Afternoon נפתח בתופים וגיטרות לא מתפשרים וכמובן בהצהרהAnticipation has a habit to set you up for disappointment בהגייה הלא פחות ממדהימה של טרנר. יש פה רצון לתפוס את השומע וכאילו להגיד "אנחנו פה, תסתכלו עלינו". וזה לגיטימי, במיוחד ללהקות באלבום הראשון ובמיוחד לאלבום שההייפ סביבו היה מטורף. אחרי 3 אלבומים כבר לא צריך את הצעקות, כולם כבר יודעים במי מדובר, וגם הקהל כבר שבוי.

מתי האוטובוס אמור להגיע? (ארקטיק מאנקיז)

ככלל, בכל האלבום יש הרגשה של ישן-חדש כזה, יש מין אולד-סקוליות בשירים - בהגשה ובמלודיה, אולי אפילו טייק חדש ורענן על להקות הרוקנ'רול של הסיקסטיז. אני לא יודעת למה, אבל במשך כל השמיעה של האלבום, הייתי יכולה לדמיין את המאנקיז מופיעים בטופ אוף דה פופס לפני 40 שנה. וזה בכלל לא רע. זה מומחש היטב בשיר השני Black Treacle. הרטרו ממשיך בשירים השלישי Brick By Brick (אותו סקרתי פה) והחמישי (Don't Sit Down 'Cause I've Moved Your Chair) שאפשר לזהות בהם גלישה לפסיכדליה מקסימה. אפשר לשמוע קריצה לסגנון המאנקיז המוקדם יותר בשיר Library Pictures. זה רטרו, אבל עם טוויסט, שום דבר לא נשמע מיושן, ההפך הוא הנכון.
הקצב הכללי של האלבום הוא הרבה יותר איטי, מין המשכיות ל-Humbug ולאו דווקא לשני האלבומים הראשונים. אם לשים את זה במילים פשוטות, יש פה הרבה יותר שירים שדומים סגנונית ל-Cornerstone ולא ל-I Bet You Look Good On The Dancefloor. הליריקה של טרנר עדיין חכמה ומשעשעת (המילים הנהדרות של The Hellcat Spangled Shalalala – רק דוגמא להמחשה "Makes me wanna blow the candles out just to see if you glow in the dark") לפחות משהו אחד תמיד נשאר קבוע...
למרות שהאלבום הזה כבר התחבב עלי מאוד, אני הולכת לתת לו עוד כמה וכמה סיבובים של שמיעה מלאה. אי אפשר לערער על יכולת כתיבת השירים המופלאה של אלכס טרנר שמתבטאת בכל שיר ושיר באלבום אבל האווירה היא שונה – איטית ורגועה יותר, וזה משהו שצריך להתרגל אליו. במקרה הזה יש לי הרגשה שהשינוי הוא לטובה.
השיר הסוגר את האלבום That's Where You're Wrong כולל את השורות הבאות שהרגישו לי מאוד מתאימות לסיים פוסט שעוסק באלבום הזה:
All the old flames fastened on
make a wish that weighs a ton
there are no handles that you can hold
and no understanding where it goes
שיהיה שבוע נפלא...

יום שבת, 4 ביוני 2011

Radio Ga Ga

אני כבר לא ממש שומעת רדיו, הוא נמצא שם בעיקר כמוזיקת רקע (בדר"כ בגלגל"צ, כברירת מחדל). כדי לשמוע מוזיקה בין לבין יש את האייפוד. אין פרסומות, אין חסויות, אין שדרנית עם קול מלחשש שמודיעה על עומסי תנועה באיילון או שדרן מת'להב שנכנס ומדבר לפני שהשיר נגמר (טראומת ילדות כשהייתי מקליטה שירים מהרדיו).
ביום שישי האחרון בנהיגה לתל אביב בשעת צהריים נמאס לי לחלוטין ממה ששמעתי בגלגל"צ ובצעד לא אופייני לי העברתי ל-88FM. ככלל, אני יודעת שיש שעות שבהן יש מוזיקה ממש טובה בתחנה הזו אבל עוד לא יצא לי ליפול אפילו על אחת מהן עד אז. משום מה כל פעם שהעברתי ל-88FM לפני כן מצאתי את עצמי מול תוכנית בלוז/ג'אז, שהן quite frankly לא כוס התה שלי. לכן הייתי מאוד מופתעת למצוא את עצמי לאחר 10 דקות של האזנה מרותקת לגמרי (כמובן תוך תשומת לב לכביש) לתוכנית שהפלא ופלא לא כללה רק מוזיקה אלא גם דיבורים (shock!) – טל השילוני, שדרנית רדיו מהז'אנר המלחשש אך האינטליגנטי מארחת את שלום גד (איש פונץ' לשעבר, אחיו של אביב גדג' מלהקת אלג'יר). ריתק אותי לשמוע את גד מדבר על המוזיקה שהוא אוהב, ולהזדהות עם דברים עליהם הוא מדבר. אומר מראש – אני לא מכירה ממש את יצירתו של גד, פה ושם פונץ' בקטנה אבל לא יותר מדי, אבל האהבה שנשפכת מהקול שלו כשהוא מדבר על מוזיקה היא משהו שאני בהחלט מכירה.


להאזנה להקלטה של התוכנית (כדי להגיע לתוכנית במערכת המנוונת של רשות השידור, תבחרו תוכניות ב-ט', זו התוכנית היחידה שם). תהנו.
כמה עקרונות שעלו בשיחה של שילוני וגד שגם אני סוג של עובדת על פיהם במוזיקה שאני שומעת:
Keep it simple – מוזיקה צריכה להיות פשוטה, במיוחד בתקופה הנוכחית שהאצבע על ה-next מאוד מהירה. גד טוען שהוא, ככל הנראה מתוך עצלנות, אוהב שירים קצרים ומהירים. זה לא שהוא לא מכיר בשירים מתפתלים פסיכדליים או ארוכים לשם האורך אבל תהיה לאדם הפשוט פחות סבלנות אליהם.  
חוק 10 השניות – בדר"כ לוקח לנו 10 שניות של האזנה לדעת אם אנחנו אוהבים את השיר שאנחנו שומעים, או לא. ככה אני עובדת כשאני שומעת דיסקים חדשים – שמיעה של 10-20 שניות מכל שיר כדי לתת לי את הידיעה אם אני אוהבת או לא אוהבת את השיר. קורה לעיתים נדירות שאני מנסה לתת עוד צ'אנס לאלבומים שלא התחברתי אליהם בשמיעה ראשונה. בינתיים השיטה הזו לא הכשילה אותי.
כולנו ילדי מיינסטרים – ולא בדיוק כמו שזה נשמע... שלום גד אמר שהוא אוהב מאוד מיינסטרים, כל עוד הוא אינטליגנטי, שלא פונה למכנה המשותף הנמוך ביותר, משום שהמכנה המשותף הוא לאו דווקא כל כך נמוך. הוא אוהב את מה שהיה מיינסטרים, בתקופה שהוא היה פופולארי – רוק מהסיקסטיז, גאראז' מהניינטיז. אני מסכימה עם הנקודה הזו אבל הייתי רוצה לשכלל אותה קצת - גם אם אהבת את המוזיקה הכי אזוטרית ואקספרימנטלית בכל תקופה בחיים שלך מצאת לך אנשים שאהבו את הדברים האלו יחד איתך ויש מצב שהטעם הביזארי שלכם במוזיקה הוא זה שחיבר אתכם יחד. אף אחד לא יכול לאהוב את המוזיקה שלו לבדו, צריך מישהו לחפור לו על זה.
שני דברים נוספים שגד דיבר עליהם ומאוד קסמו לי נוגעים לדרך שבה הוא רואה את המוזיקה והכתיבה – האחד, הכתיבה בעברית, שהיא מאתגרת וכשפה, לא נותנת לך לאנוס אותה לעשות מה שאתה רוצה שהיא תעשה. העברית היא שפה כבדה, מתפתלת ולכן קשה מאוד לכתוב אותה ואולי זו הסיבה שהמון הרכבים שעושים מוזיקה טובה היום בישראל בוחרים להשתמש באנגלית ולא בעברית. קשה מאוד ככל הנראה למוזיקאים צעירים היום לשבת ולכתוב שיר שמנצל את העברית למלוא הפוטנציאל שלה להביע, ובשימוש נכון, העברית היא אחת השפות היפות ביותר בהן אפשר לכתוב שיר. לא מזמן, אחרי ששמעתי שפעם המי יודע את "צליל מכוון" אמרתי לנדב שכבר לא כותבים שירים כאלה היום. חוץ מהעובדה שבאותו הרגע הרגשתי בת מאתיים שמתרפקת בנוסטלגיה על מה שהיה פה לפני שהיו קניונים וחופים מוסדרים עם בוטקה גבייה בכניסה, אני עומדת איתנה מאחורי האמירה הזו. לא כותבים, ויש מצב שלא יכתבו יותר שירים כאלו בארץ (ראו הסתייגות למטה), וזה מכיוון שהעברית היפה הזו, הולכת ונכחדת. גם שלמה ארצי, שהכתיבה שלו פעם היתה מודל לכתיבה אניגמטית ואינטליגנטית התחיל לפשט. אמנם הוא חלילה לא הגיע למה שקורה בזמר הים-תיכוני העכשווי (שמכוון להפלגה על המג'יק 1) אבל מרגישים את השינוי.
הדבר השני שגד אמר שקנה אותי הוא התשובה שלו לשאלה האם הוא כותב קודם את המוזיקה או קודם את המילים כשהוא כותב שירים. הוא אמר שפעם ככה ופעם ככה, אחרת היו יוצאים כל הזמן אותם שירים. מקסים.
התוכנית חולקה לשני חלקים – בשעה הראשונה בחר גד שירים לועזיים בסימן "היהודי המעופף", לפי מה שהבנתי, יוצרי פופ ורוק יהודיים מכל הזמנים שעשו לו משהו בלב, והחלק השני כלל שירים של יוצרים ישראלים עכשוויים. כמה היילייטס מהבחירות של גד:
Beck – The Golden Age
אחד השירים היפים באלבום הכי עצוב של בק, Sea Change.


Elvis Costello - My Funny Valentine

הגרסה היפה ביותר והעצובה ביותר ששמעתי של השיר הזה (אמנם קוסטלו הוא לא יהודי, ככל הידוע לי, אך כותבי השיר, לורנץ והארט, הם כן)


טליה אליאב – חזור
משהו שאני מאוד אוהבת שקורה לי, כשאני שומעת משהו חדש לי שאני ממש רוצה, מתוך משהו חזק יותר ממני, להעמיק בו ולשמוע עוד. כשהקול של טליה אליאב עולה לגבהים מצמררים בשיאי השיר אני מתחילה להאמין במוזיקה ישראלית מקורית שוב. אולי באמת עוד יכתבו פה שירים כאלה?


נסיים בשיר מצויין של גד, מתוך האלבום "קוץ ברוח" שהוא פשוט, קצר ויפה, כל כך יפה.


שיהיה לכולם שבוע מצויין, ותנו לרדיו צ'אנס לפעמים. אתם יכולים להיות מופתעים...